“Where Dreams Go To Die”, do álbum Queensrÿche.

Através do Twitter, Nikki Sixx deu umas esculachadas no novo empreendimento de Bret Michaels – uma linha de roupas para cachorros.

“Estava pensando em lançar uma linha de roupas para cachorros. Acho que seria algo de extrema credibilidade”.

“Talvez botas de cowboy para seu filhotinho?”.

“Ou um chapéu de cowboy com apliques costurados para dar um look de rockstar ao seu Yorkshire?”.

Em entrevista à rádio KROQ, da Califórnia, Chester Bennington falou sobre o início da parceria com o Stone Temple Pilots. “Cada banda possui sua vibração. O STP tem seu estilo mais clássico e sexy do Rock. Cresci ouvindo esses caras. Quando a oportunidade apareceu, não pensei duas vezes. Não podíamos revelar nada até o final de semana. Agora que o gato saiu da sacola, podemos dizer que faremos novas músicas e shows”.

“Turbo Lover”, de Epitaph, pode ser conferida aqui.

Em entrevista ao The Mirror, Jon Bon Jovi esclareceu a situação com Richie Sambora e contou o episódio que levou ao rompimento momentâneo. “Estávamos em Calgary, Canadá. Ele ia chegar no dia do show. O resto da banda saiu na noite anterior, pois seria um voo longo. Três e meia da tarde, nosso manager chegou para mim e falou: ‘Adivinha?’. Nem precisava dizer mais nada”.

Mesmo assim, o líder do grupo garante que o lugar do guitarrista segue guardado. “Falei com ele uma vez em seis semanas e 18 shows que tínhamos feito até então. Ele não foi demitido, não brigamos e certamente não se trata de questões financeiras. Quando estiver pronto para dar tudo de si no palco, pode voltar. Ninguém está bravo ou triste com ele”.

- Há 45 anos Jimi Hendrix assinava contrato com a Reprise Records.

- Há 41 anos o single “Metal Guru”, do T. Rex, atingia o topo das paradas britânicas.

- Há 33 anos o KISS lançava o álbum Unmasked.

- Há 28 anos o Savatage lançava o álbum Power Of The Night.

- Há 16 anos o Slaughter lançava o álbum Revolution.

- Há 16 anos Sammy Hagar lançava o álbum Marching To Mars.

- Há 10 anos o Helloween lançava o álbum Rabbit Don’t Come Easy.

- Há 10 anos o Lynyrd Skynyrd lançava o álbum Vicious Cycle.

- Há 10 anos Sammy Hagar lançava o álbum Live Hallelujah.

- Há 2 anos o Hammerfall lançava o álbum Infected.

- Há 2 anos o Whitesnake lançava o álbum e DVD Live At Donington 1990.

O baixista Shavo Odadjian postou uma mensagem online explicando porque o System Of A Down segue parado, apesar dos insistentes pedidos por um disco novo. “Serj Tankian não quer fazer um novo álbum! Então, parem de nos incomodar com isso, estamos apenas esperando por ele. Serj vai me odiar por expor a verdade, mas eu precisava”.

“Desculpe, amigos. Estamos tentando, mas não passa pelas regras de Serj. Ele está nos atrasando. De minha parte, estou pronto para lançar um disco com outro vocalista, alguém que queira estar na banda, não uma pessoa a quem precisamos implorar para fazer parte do grupo”.

“Tendo isso em mente, o que deveríamos fazer? Lembrem, ele está nos atrasando há sete anos. Querem esperar mais quatro, cinco? Ou devemos gravar sem Serj? Não é o que gostaria, mas devemos sentar e esperar? Quero que os fãs de todo o mundo, incluindo Brasil, nos digam o que fazer”.

Aconteceu neste sábado, em Moscou, Rússia, o primeiro show do Rockstar. O projeto reúne o vocalista Tim Ripper Owens (Judas Priest, Iced Earth, Dio Disciples), o guitarrista Keri Kelli (Alice Cooper, Slash’s Snakepit), o baixista Rudy Sarzo (Ozzy Osbourne, Dio, Quiet Riot, Whitesnake), o baterista James Kottak (Scorpions, Kingdom Come) e o tecladista Teddy Zig Zag (Guns N’ Roses, Alice Cooper). O setlist executado foi o seguinte:

Neon Knights (Black Sabbath cover)
It’s So Easy (Guns ‘N’ Roses cover)
Hell Bent For Leather (Judas Priest cover)
Big City Nights (Scorpions cover)
Highway Star (Deep Purple cover)
Breaking The Law (Judas Priest cover)
Ace of Spades (Motörhead cover)
Heaven and Hell (Black Sabbath cover)
Crazy Train (Ozzy Osbourne cover)
Paranoid (Black Sabbath cover)

Encore

Rock You Like A Hurricane (Scorpions cover)
School’s Out (Alice Cooper cover)

The Metalworker pode ser conferido aqui.

O vocalista Jack Russell é um dos convidados do documentário Music City USA, de Chris McDaniel. O filme conta com músicos de vários gêneros falando sobre a inspiração da cidade de Nashville no meio musical. Mais informações podem ser conferidas aqui.

Em entrevista ao Beyond The Watch, Alexi Laiho comentou sobre sua saúde. Ano passado o Children Of Bodom precisou cancelar alguns shows após o guitarrista e vocalista ter sido internado. “Estou muito bem. Basicamente, o que aconteceu foi resultado de anos corridos e muitas bebedeiras. Não estava me alimentando direito, então meu corpo se esgotou. Aprendi a lição e passei a me cuidar mais”.

“Não precisamos mais parecer putas no palco.”
Dee Snider

“Sinto a mesma emoção quando subo no palco, seja para cem ou cem mil pessoas. Fizemos um show em Birmingham ano passado, e foi o melhor da minha vida. A atmosfera era de pura magia, banda e fãs viraram uma só entidade. Foi fantástico.”
Geezer Butler

“A formação clássica do Helloween é a que tem Michael Kiske, Ingo Schwichtenberg e Kai Hansen. Foi um momento na história. Agora, vivemos o presente. O lineup atual tem suas vantagens e o clássico possuía suas desvantagens. Não era uma vida fácil. Sempre falam sobre eu ter sido um cuzão, ditador. E quem diz isso sabe que não é verdade se refletirem sobre o que aconteceu. Eles sabem o que estava acontecendo à época. Mas é mais fácil colocar a culpa em mim.”
Michael Weikath

“Quando querem ensinar que ser gay é um pecado mortal e jogar uma bomba em alguém que tem uma crença diferente da sua é algo permitido por Deus, há algo muito errado. Se uma religião lhe diz que é certo machucar, excluir ou dominar alguém, terei um problema com isso.”
Jerry Cantrell

“Evitei o abuso de substâncias químicas da mesma forma que evitei enfiar um picador de gelo no olho. Simplesmente não faço coisas estúpidas.”
Ted Nugent

“Aceitaria uma redução de valores para tocar com o AC/DC. É uma das coisas que ainda falta fazermos, sair em turnê com eles. Não me importo com dinheiro ou grandes reviews. O que interessa é satisfazer os fãs, eles são o importante.”
Steven Tyler

Danger Danger – Four The Hard Way
Lançado em 19 de maio de 1998

O Danger Danger não se abalou com a queda de popularidade do Hard Rock, pois continuou na ativa. Apesar de terem lançado o questionado Dawn, de 1995, que é um ótimo álbum mas aborda uma sonoridade diferente, os caras deixaram mais uma obra-prima aos seus fãs no final da década de 1990. Four The Har Way” foi lançado de forma independente e, por essas e outras, não era esperado que repetisse o feito do debut da banda e conquistasse disco de ouro. Mas a qualidade é incontestável.

O som não é mais o mesmo e evito comparar se melhorou ou piorou, mas as canções estão bem mais maduras e não há mais aquela abordagem Pop Metal, além do vocalista não ser mais Ted Poley e sim o excelente Paul Laine. O flerte para composições mais modernas é notável, mas sem uso de sintetizadores ou influência industrial/alternativa. E a essência ainda está forte por aqui, até porque os principais compositores da banda, Bruno Ravel e Steve West, sempre estiveram no grupo.

Resumindo: Four The Hard Way apresenta um Hard Rock muito bem feito, mesclando elementos de composição mais atuais e um ‘quê’ de AOR. É coerente afirmar que o play alia os dois trabalhos com Ted à modernidade de Dawn. O resultado se baseai em riffs fortes e imponentes, cozinha poderosa, criatividade ímpar, teclados básicos e vocais dignamente Hard de Laine.

A abertura, com “Still Kickin’” e “Sick Little Twisted Mind”, remete o ouvinte ao estilo clássico do Danger Danger, mesmo sendo esta um pouco mais moderna. Isso acontece justamente por serem duas faixas do engavetado Cockroach, terceiro álbum com Poley que só sairia em 2002. Em seguida, duas composições de Paul: “Jaded”, que continua a pegada moderna aliada a um Hard Rock grandioso e a balada “Captain Bring Me Down”, que é uma ótima e melancólica faixa, onde Laine manda muito bem.

“Goin’ All The Way” novamente lembra a sonoridade clássica do DD, com um baita riff e uma melodia apaixonante, enquanto a sucessora “The Girl Ain’t Built To Sleep Alone” é um pouco experimental, mas mantém a essência. “Goin’ Goin’ Gone” e “Afraid Of Love”, outras duas faixas do álbum Cockroach, representam duas das melhores investidas do play aqui resenhado, sendo a primeira uma paulada dignamente Danger com destaque às guitarras mágicas de Andy Timmons (responsável por parte das guitarras aqui) e a segunda, uma bela power ballad.

O álbum fecha bem com “Heartbreak Suicide”, outra composição de Laine e um digno hino Hard Rock, e “I Don’t Need You”, meio contemporânea e com ótima letra. Algumas versões trazem uma regravação de “Comin’ Home”, balada do clássico Screw It! de 1991, em que a voz poderosa de Paul brilha, com uma performance repleta de feeling.

Four The Hard Way é um baita disco de Hard Rock dos anos 1990, provavelmente um dos melhores feitos após o declínio comercial do gênero. E, de fato, é um belo tapa na cara de quem disse que o Hard Rock morreu após a ascenção do Grunge.

OBS: esse disco foi lançando originalmente em 1997, mas apenas no Japão. A distribuição mais abrangente foi feita pelo selo D-Rock Records, que teve como data oficial de lançamento a que comemoramos aqui: 19 de maio de 1998.

Paul Laine (vocal, violão)
Tony “Rey” Bruno (guitarra)
Bruno Ravel (baixo, guitarra, teclados)
Steve West (bateria)

Músicos adicionais:
Andy Timmons (guitarra)
Kasey Smith (teclados)

01. Still Kickin’
02. Sick Little Twisted Mind
03. Jaded
04. Captain Bring Me Down
05. Goin’ All The Way
06. The Girl Ain’t Built To Sleep Alone
07. Goin’ Goin’ Gone
08. Afraid Of Love
09. Heartbreak Suicide
10. I Don’t Need You
11. Comin’ Home ’98 (Bonustrack)

Eis aqui uma banda que, apesar de só ter gravado um único álbum, segue na ativa, se apresentando de tempos em tempos, tocando as mesmas velhas canções, além de standards do rock e do blues. Estou falando do Arc Angels, grupo que deu os primeiros passos em 1990, logo após a morte de um deus.

Dois anos haviam se passado desde o acidente que matou Stevie Ray Vaughan quando o baixista Tommy Shannon e o baterista Chris “Whipper” Layton, que acompanhavam Vaughan sob a alcunha de Double Trouble, reapareceram na mídia a bordo de um novo projeto. Ao lado de dois guitarristas/vocalistas em início de carreira (ou quase isso): Charlie Sexton e Doyle Bramhall II.

Charlie Sexton já havia lançado dois álbuns – o primeiro deles, Pictures for Pleasure (1985), saiu quando o músico tinha apenas 16 anos – e já sabia como era ter uma música tocada em exaustão pelas rádios graças ao sucesso de “Beat’s So Lonely”, seu primeiro e único hit. Bramhall, por sua vez, ainda que rebento de uma família de forte tradição musical (seu pai foi parceiro de composição de SRV) não fazia ideia de como as coisas aconteciam no showbizz.

O autointitulado álbum do quarteto que tão bem define o conceito de choque de gerações saiu no dia 14 de abril de 1992. Produzido por Steven Van Zandt (o Miami Steve da E-Street Band de Bruce Springsteen), foi aclamado pela crítica e tornou-se o disco de blues rock mais popular do início daquela década, chegando ao 127º lugar na Billboard. Foram três as músicas de trabalho, com destaque para “Living in a Dream”, primeira a ganhar videoclipe e escolhida para ser tocada ao vivo na primeira participação do quarteto no programa de David Letterman.

A coisa começou a desandar quando o vício de Bramhall em heroína atingiu níveis extremos. Sem pensar duas vezes, Sexton e os outros decidiram pelo encerramento das atividades. Era outubro de 1993 quando o Arc Angels subiu ao palco pela última vez… até 2002. E não pararam mais desde então. Um DVD ao vivo foi lançado (sem Shannon), mas disco novo que é bom, não sai do papel.

Doyle Bramhall II, lançou alguns discos à frente do Smokestack e assumiu a guitarra base na banda de Eric Clapton de 2004 a 2009. Charlie Sexton especializou-se em produção e sua principal atividade como músico é integrar o conjunto de Bob Dylan. O Double Trouble segue tocando e lançando álbuns (um deles, Been a Long Time, conta com a produção de Sexton).

Slaughter – Eternal Live
Lançado em 19 de maio de 1998

O Slaughter se mostrou uma banda incansável durante a década de 1990. Após os bem sucedidos Stick It To Ya e The Wild Life, o quarteto lançou dois novos trabalhos: Fear No Evil e Revoluion, respectivamente de 1995 e 1997. O grupo já não estava com a EMI/Chrysalis Records desde 1994, quando fizeram um limpa no cast da gravadora.

A repercussão dos discos em questão não foi muito grande. Concomitantemente, alguns problemas começavam a aparecer. Não apenas financeiros, como também um acidente de moto sofrido pelo baixista Dana Strum e a prisão do guitarrista Tim Kelly por envolvimento com drogas.

Nada disso, porém, fez com que o conjunto se separasse, ou abandonasse os palcos. Em pleno ano de 1997, estavam em turnê, tocando o som que os consagraram no início. O resultado dessa excursão foi Eternal Live, o primeiro full-length inteiramente ao vivo do grupo.

Mais especificamente, as gravações de Eternal Live foram realizadas em dois concertos ocorridos em 1997: um no México e o outro em Las Vegas. O lançamento ocorreu há exatos 15 anos para homenagear Tim Kelly, falecido em três meses antes, vítima de um acidente automobilístico.

Em Eternal Live, o quarteto soa muito bem depois de tantos altos e baixos, principalmente pelo sempre sensacional Mark Slaughter, que destila vocalizações e agudos poderosos do começo ao fim. Todo o instrumental se mostra muito bem, desde as guitarras de Tim e ocasionalmente de Mark até a precisa cozinha de Dana Strum e e do habilidoso baterista Blas Elias.

O repertório é focado nos dois primeiros álbuns, trazendo as já conhecidas “Up All Night”, “Mad About You”, “Fly To The Angels” e “Real Love”. Mas os destaques vão para as desconhecidas “Searchin’” e “Get Used To It”, ambas do álbum Fear No Evil; para a inédita “Rock The World” e para uma bela, porém cortada versão acústica de “Spend My Life”. Que Tim Kelly descanse em paz.

Mark Slaughter (vocal, guitarra, teclados)
Tim Kelly (guitarra)
Dana Strum (baixo)
Blas Elias (bateria)

01. Rock The World
02. Get Used To It
03. Shout It Out
04. Mad About You
05. Spend My Life
06. Fly To The Angels
07. Real Love
08. Dance For Me
09. Searchin’
10. The Wild Life
11. Move To The Music
12. Up All Night